市場經濟是創意滋生的自然土壤，自由開放的環境則是創意生長的強力化肥。

　　寫“廣告創意22條法則”的邁克爾•紐曼講了這么一個故事，很久以前，在一個只有一條街道的Koonoomoo城鎮外，有一條鄉間公路。公路兩側各有一片草莓園。為了吸引更多的過往行人買草莓，其中一位農夫在公路旁豎了塊牌子，寫上“草莓農莊”。另一位農夫為了和他搶生意，也豎了塊牌子，牌子內容增加了直觀感，“草莓農莊，現在開放。”第一位農夫也不甘示弱，為了更吸引買主，他將牌子內容換為，“草莓農莊，現在開放，體驗采摘。”另一位農夫看了，立即加強宣傳了自己的地理優勢，“草莓農莊，現在開放，體驗采摘—300米處便是。”這令第一位農夫一時想不出對策了，因為他的草莓園離公路數公里之遙，只有一條塵土飛揚的土路通往草莓園，而且這條土路還順著小溪邊寂靜無人的灌木叢曲曲折折。怎么辦呢？最終，這位農夫靈機一動，寫下：“草莓農莊—暢覽美麗風光。”

　　一個創意產業成熟的地區，無論是韓國的電子設備、日本的動漫畫、中國臺灣的廣告，還是美國的電影、法國的時裝，他們每天都在上演兩個農夫的故事。

　　“有100個理由不該在北京，為什么還在這兒”，陳冠中，這個活躍在港臺京滬的文化人一針見血地總結著他所經歷到每個城市的感受，“北京創意產業圈里人其實也在乎外表，重點是要不像白領和不穿正裝，除此外百無禁忌，可暫稱之為折衷主義的‘北京滾亂取’—Beijing Grunge。”

　　當“北漂”藝術家們已經沒錢在四環以內購得一套陋室的時候，他們來到了“798”，來到了通州宋莊，紛紛建立屬于自己的工作室，形成了自然的藝術區。三里屯的時尚酒吧在北京取得了不可撼動的地位之后，突然有一天冒出了后海，又在某一天冒出了工體西路、南鑼鼓巷。而中關村歷來是伴隨著配件小店和盜版光盤生存的地方，在某種意義上說，它們才是IT產業的支柱，從那些南腔北調的叫賣聲中，你會感到有種暗潮在涌動著。

　　上海向來是想和北京PK一把的，在這座商業帶動的城市里，創意在商業競爭中體現它的活力。簡•雅各布斯認為，“城市是一個極富動態的地方，在那些成功的區域這一點更加突出，那些區域為成千上萬人提供了規劃的肥沃之地”。如果這個城市的商業很有活力，那么創意必然衍生在商業之中。

　　新天地只能在上海存在。在這個舊上海石庫門的建筑中，商人們看中了“新天地”背后蘊藏的無限商機，消費者在“懷舊+潮流”式文化商品的曖昧情調中游走。國際畫廊、時裝店、主題餐廳、咖啡酒吧等……門外是風情萬種的石庫門弄堂，門里是完全的現代化生活方式。離新天地不遠的同樂坊則是把更平民、更時尚的一些年輕人拉了過來，這個由弄堂工廠改造而成的社區迅速躋身為上海時尚新地標。

　　同北京一樣，上海正規劃建設一批創意產業園和都市型工業園，不過上海的目標是“用10年時間，建成亞洲最有影響力的創意產業中心之一；用20年時間，成為全球最有影響力的創意產業中心之一。”這座被本身就十分創意的“世博會”推動起來的城市，3年后將以什么面貌展現在世人面前呢？

　　廣州和深圳總是以一種“敢吃天下鮮”的精神展現在世人面前，“天河區是另外一個城市。來自全國各地的‘外鄉人’在這個新區里使用普通話和英語交流，吃著各自家鄉以及世界各地的食物，從事著廣告、影視、媒體、IT等創意工作。

　　作為中國最嶄新的城市，深圳有著最年輕的人群。目前深圳的創意產業主要包括由設計而衍生的系列產業，印刷、動漫、建筑、服裝等，近10年來，深圳設計師幾乎獲得世界所有的頂級設計賽事和國際展覽的獎項。

　　深圳離廣州很近，離香港則太近，深圳的目標是“創意設計之都”，但你知道，1小時車程范圍里很難有兩個“都”，這里不是兩個農夫而是三個農夫，粵港之間創意人的來往越來越頻繁，既有競爭，也越來越離不開彼此。

　　2005年的“超級女聲”讓更多人知道了這個身處內地城市的創意活力，盡管借用了《美國偶像》的節目模式，但“超女”無疑在中國掀起了更大的熱潮，而“海選”、“五進三”、“PK”、“玉米”、“筆迷”則是這場熱潮退下留下的痕跡。湖南衛視敢挑戰央視已不是第一次，無論是早期的《玫瑰之約》，還是隨后的《快樂大本營》，湖南衛視總是有用不完的新點子，而它發揮出的造星機制帶來了中國娛樂產業質的飛躍。

　　與湖南衛視發揮衛星優勢傳遍全國有異曲同工之妙的是廣州美院的兩個男生，利用互聯網，在全國網民面前來了個超級亮相。后來被稱作“后舍男生”的組合偶然間通過網絡看到國外有人對口型模仿經典的流行歌曲，“出于解解悶、娛人娛己的想法”，他們把第一首翻唱歌曲放在了校園網上，沒想到這種流傳方式比病毒還要迅速，而且是推一部紅一部，據說有百萬人點擊觀看了他們的表演。“搞怪但不惡俗，幽默而有品位”，互聯網跨越了地界，與傳統媒體爭奪觀眾，由網民自制、流傳甚廣的“網上節目”也變得越來越有創意和市場。

　　與數字媒體有關的還有一個產業在2006年嶄露頭角。動漫產業的發展引起了摩根斯坦利等一些投行的關注，而中國動漫產業基地杭州的崛起給人帶來了很多新的希望，在錢塘江南岸活躍著動漫人的身影，經過幾年的發展，如今在杭州60多家動漫企業，已基本形成了動漫研發、制作、加工、運營和周邊產品開發的產業鏈，走上了集約化、規模化發展之路。

　　LOFT49是這座城市的另一個地標，在拱墅區杭印路上，昔日國企工人揮汗勞作的工廠，成了獨立創意人士堆砌泥坯和雕塑的場地，而吱吱作響的打圖聲，取代了昔日織機的隆隆響聲。而這個越來越具有創意魅力的城市里，不僅是動漫人才們活躍的舞臺，而且浙江大學、中國美院、浙江理工大學、浙江傳媒學院的各類美術設計、媒體制作專業也是國內領先，為全國輸送了大量創意人才。

　　優秀的創意人才成為越來越多的國內外知名公司爭奪的目標，2006年中國對廣告業全面開放，早已進入中國的國際4A廣告公司的人才爭奪戰加劇，這些廣告公司也給創意人才提供了越來越好的環境。當你走進奧美的辦公室，你會發現就像進入了一個繽紛的畫廊，被稱為“粉庫”、“黑庫”、“裝庫”的地方則是給創意和設計師們特設的冥想的空間。據說員工在進入公司后，都會得到一個Q-life基金(Quality of Life，生活質量基金)。這項基金的目的就是“為了讓員工嘗試不同的事物。員工可以自由支配這筆基金，例如旅游、買模型、學寫作、畫畫、學語言等等。”

　　如今，更多的沒有辦法進入4A廣告公司的創意人也有了他們的創意展示空間，《城市畫報》在廣州和北京主辦的創意市集(iMart)就是無限制地提供創意人展示和出售自己作品的機會，上百個攤位花花綠綠地擺滿了各種手工制品、玩具、電子制品、涂鴉等等，而顧客則是絡繹不絕，這里也是創意的競賽場，不僅是顧客會“用腳投票”，他們的同行也會混雜在其中，在這里，既可以感受到蘊含的創意暗涌，也可以嗅到最新、最有趣的創意元素。

　　（《互聯網周刊》）